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大社人流傳ㄧ句俗諺：「姓洪做師公，姓張的做皮戲。」這句話也道盡了大社鄉「東華皮影戲團」張氏家族對皮影戲百年來的奮鬥史。

製作精美的皮影戲偶
　　根據東華皮影戲張氏的族譜，祖籍是福建省漳州府南靖縣，渡海來台輾轉到三奶壇定居。東華皮影戲團的第一代祖師是來台第五代的張狀（1820－1873），他曾隨藝人陳贈學戲，並首創張氏皮影戲班。而後子張旺（1846－1925）勤學皮影，並涉獵刻偶、編刷、前後場，當時戲班叫「新德興」。
　　第三代東華皮影戲團的傳人是張川（1871－1943），因專心從事皮戲表演，成為南台灣最盛名的皮影戲藝人之ㄧ，有「皮戲川仔」之盛名，戲班定名為「德興班」，並以表演維生，演師的收入好過ㄧ般生意人。他的影偶已有紅、黑、綠三色，是台灣皮影的傳統色彩，造型典雅莊重，有大眾風範。
　　第四代的團主是張川之長子張叫（1892－1962），他的四個弟弟均從事皮影表演工作，各有專長，是日據時期台灣最具聲名的戲團。他在藝術上的成就非凡，是台灣皮影戲界第一個為皮偶加上豐富色彩的人物，發展了許多原創的劇本與人物，將許多中國的傳奇故事改編，並創造了各種佈景和道具，使皮影戲的表演更具可看性。他在音樂表現上也超越前人與同輩，除歌聲好外，又擅模仿生、旦、淨、丑的聲音，唯妙唯肖。這時期的表演已經用電燈取代了以往的油燈。張叫的皮影藝術成就在日治後期與戰後的二十年間達到頂點。

文化局仿作的皮影戲台
　　第五代的掌門人是張德成，也是張家的長孫，從小就被賦予高度的期望，以皮影接班人而加以調教，對國學基礎和中國書畫方面有良好基礎，而他果然不負眾望，把台灣的皮影藝術帶上皮影戲史的最高峰。尤其在各種表演技術的勇於創新更是最大的真猷。在1947年他把家傳的「德興班」改成「東華皮戲團」。他演遍全台，為配合內台戲的演出，重新設計適合戲院舞台尺寸的戲台，把表演的影框加大，甚至設計製作廟宇式佈景。轟動時尚發生戲院搶團事件。而至1960年代中期因新興媒體的衝擊，才造成本土戲劇表演的沒落，而「東華皮影戲團」也走出戲院，但接著他把「東華」推向世界舞台，出國表演，知名度打進美、英、法、德、以、日、韓、加、港等地。
　　由三兒子張榑國任第六代團主，他更努力經營這即將沒落的民間藝術，現在每年還尙有數十場的演出，而後場也都由侄輩擔綱。張榑國把父親張德成、祖父張叫所雕刻的皮偶拿出來重新刻製成現在使用的較大玩偶，和不同以前的服飾造型。1993年並獲得「藝術薪傳金獅獎」和「十大傑出青年傳薪獎」。
　　「東華皮影戲團」是台灣民間文化孕育的國寶之ㄧ，希望各地的台灣人有空都來大社看場皮影戲，領略皮影戲「古早」的趣味。