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南管系統
   
廣義的南管包括南管戲曲及音樂。

南管音樂婉轉悠揚，曲風猶如台灣的古典音樂。

南管的戲曲，常加入民間流行的小調，深受一般民眾所喜愛，流行亦比較廣。

南管戲的身段模仿傀儡化動作，十分細膩，具備了高度的舞蹈性，而且唱腔抑揚有致，委婉精準，聽者莫不受感動，唱腔之外更有豐富的器樂套譜。

梨園戲是閩南語最古老的劇種。

主要曲調是流行於泉州、廈門一帶的南管音樂。

由於不過梨園戲所唱的樂曲，在歌唱節奏上已較南管清唱明快。

高甲戲在文戲方面主要取材自梨園戲，武戲則是從宋江戲等及外江戲發展而來。

南管戲的觀眾先被「北管戲」搶走，後來「歌仔戲」興起，南管戲更被冷落，現存的南管戲團的活動已日漸減少。

梨園戲

「梨園戲」是在泉州發展出來的戲曲，由於聲腔派別不同，而分為大、小梨園戲，前者又分成「下南」、「上路」兩派。梨園戲在明清之際隨先民渡海來臺。

清人郁永河的「裨海紀遊」有詩記述說：「肩披鬢髮耳垂璫，粉面朱唇似女郎；馬（媽）祖宮前鑼鼓鬧，侏離唱出下南腔。」俱見梨園戲清代初年已經很流行，在先民的宗教信仰中，媽祖地位崇高，安排在媽祖宮前上演的戲一定要有水準。
     
梨園戲

梨園戲三個流派各有十八齣拿手好戲，所以稱為「十八棚頭」，各有各的曲牌及唱腔風格。

「大梨園」的「下南」劇目多屬明代傳奇，如「蘇秦」、「鄭元和」等，聲腔豪邁粗獷，明快俐落，演出的題材，都是一些諷刺、暴露黑暗的忠奸鬥爭與弱小反抗壓迫，富有地方特色與生活情趣的內容。

「上路」保留了較多的宋元南戲劇目，如「王魁負桂英」、「趙貞女」等，內容多為表演古代婦女不幸遭遇，成年夫妻的悲歡離合，表演風格淳樸蒼勁、哀怨悲痛。
     
歌仔戲   
  
「小梨園」的「七子班」，戲目大都為才子佳人的愛情，少艾相慕而又波瀾曲折，歷盡磨難，終致圓滿的故事。如「呂蒙正」、「留鞋記」、「荔鏡記」等，表演載歌載舞，唱腔優美纏綿，典雅細緻。

然而後來各種劇種並起，尤以四五十年前歌仔戲崛起，梨園戲即告沒落，光復之時還有五六團，如今已經成為絕

高甲戲
   
高甲戲約於清代中葉傳入臺灣，早期它並非完全以「南管」為後場樂。

高甲戲原是迎神賽會中民間小戲，以裝扮水滸傳梁山英雄武藝為戲，後來加上了十音鼓吹音樂為伴奏，表演內容以梁山故事為主，而稱為「宋江戲」，後來劇目增加了「說岳」、「列國」、「三國」等古典文學故事，由於內容氣勢宏大，所以也稱為「大氣戲」。

到了道光年間發展成為「合興戲」，吸收了崑曲、戈陽腔系統大戲的表演形式和劇目，如「打金枝」、「困東河」等文武戲。同時又吸收了梨園戲的生旦戲曲牌、唱腔及身段臺步，連劇目也一併移植過來。

如「山伯英台」、「陳杏元和番」、「孟姜女」等以及民間小戲中的小歌調，如「桃花搭渡」、「管甫送」、「唐二別妻」等一些富有生活情趣的丑旦戲劇目。

後來更吸收了一些平劇的劇目、武場樂器及武劇的身段臺步，逐漸形成了高甲戲獨立的格調。

高甲戲隨先傳入臺灣後，繼續發展成長，已與閩南高甲戲的風貌略有變化；原來合興戲成熟以後，唱腔大多採自南曲和民歌小調。

南曲主要用於大氣戲與生旦戲；後者劇目都取自梨園戲，身段、臺步及唱腔、後場音樂等自然而然受到梨園戲的影響，而大氣戲裡，因戲劇內容氣勢宏大，表演風格粗獷有力，所以在用南管牌時，常把節奏、旋律加快，把調門提高，又加上了高亢強烈的鑼介。

吹奏曲牌分大牌和小牌二種；大牌又稱為大吹樂，以大嗩吶吹奏的樂器曲，多與鑼鼓套結合；小牌又稱為小吹樂，是以南管用噯仔（小嗩吶）或品（笛子）簫、洞簫為主奏樂器，適用在人物表演，襯托景物氣氛。

鑼鼓經則學自平劇加以變化，打擊樂器包括鼓、大鑼、小鑼、大鈸、百鼓、碗鑼、小叫、響盞等。絃樂器有二絃、三絃。
     
高甲戲
  
高甲戲雖然屬於南管系統 但並非純粹以文戲為主，故而在臺灣有許多別稱，有人說它演的大都是武戲，所以稱為「戈甲戲」或「高甲戲」；也有人認為它受到了梨園戲七子班的影響 在七個腳色之外，又加上了兩個演武戲的，湊起來剛好九個角色，所以才稱為「九角戲」，後來因為語音訛傳變成了「九家戲」、「九甲戲」。另有人認為，它所演的戲，包括了北雜劇及南戲，傳奇的劇目，因而北拍南唱，正是「南北交加」，所以應該稱為「交加戲」。

臺灣光復之前，高甲戲班本就不多，光復之後因歌仔戲興起，戲團多半改演歌仔戲，連碩果僅存的員林「生新樂」高甲戲班，在過去十幾年中，亦採取「日演高甲，夜唱歌仔」，去年老團主周水松過世後，高甲戲恐怕是每下愈況了。