中國著名禁書《金瓶梅》大家並不陌生，影視版本非常多，連日本人都多次重拍（但最多人看過的可能是台灣製作、楊思敏、單立文主演的迷你影集版)。如果讓《金瓶梅》變成芭蕾舞劇，又會是怎樣的一番面貌呢？

然而，讓人訝異的是，率先實現這個構想的，並非尺度比較為開放的香港或台灣，而是普遍被認為尺度比較保守的中國大陸。

這齣芭蕾舞劇並非一群嘩眾取寵藝文人士的「搏出位」之作。參予者如燈光設計師韓江、服裝設計葉錦添、作曲家杜薇、音樂顧問陳其鋼、音樂製作人陳雨黎等，都是有很聲望與分量的專業人士。

擔任該劇編導與藝術總監的「北京當代芭蕾舞團」團長王媛媛表示，把金瓶梅改編成芭蕾舞劇，構想由來已久，今年3月應香港藝術節之邀，才有機會把它搬上舞台。她說，芭蕾舞版金瓶梅要表達的是「人性」，不是「性」。

不過，《金瓶梅》這三個字畢竟太過震撼，挑戰文化禁忌的意味太濃。儘管在香港及大陸的宣傳海報及手冊上，都印有「兒童不宜」警語，網路上流傳劇照也沒有有脫衣或全裸畫面，從香港、成都、重慶一路演出至今都深受好評，但是一些指標性的文化重鎮，如北京與上海，最近都拒絕了讓它演出。

情色還是藝術的爭論戲碼，再度搬演。光是看該劇劇本中對序幕的描述：「肉身纏綿，清晰可辨，妝容濃艷，長發纏繞。交歡的汗水就像雨露甘霖，遍灑天地，美如鑽石金粉。潘金蓮沐浴金粉中，如痴如醉，媚眼如絲，嬌喘低吟。」就教許多官員「凍末條」了，何況演出？

不過「北京當代芭蕾舞團」的官方微博轉載香港劇評人張錦滿的評論，卻一語道破了大陸官方在藝術態度上抱殘守缺的困境。張錦滿說，明朝萬曆年間小說的女主角，到了今時今日若還不能在中國大陸舞台演出，未免「太狹隘」。金瓶梅不能演，「中國還講什麼現代化、與世界接軌呢？」