寶藏巖國際藝術村因應元宵節到來，結合10組當代藝術作品，跨越傳統白牆空間進行全村式藝術展演。駐足在新店溪河岸往寶藏巖望去，依山而築的斑駁眷村老宅中，竟出現顯眼的螢光黃物體，強烈現代感更顯得突兀，吸引民眾踏上窄小又陡峭的階梯，探尋猶如與世相隔的驚人新事件。
▲有別於傳統張燈結綵式元宵燈節活動，寶藏巖國際藝術村透過當代藝術策展手法，跨越傳統白牆空間進行全村式的藝術展演，讓民眾能走入藝術，體驗生活中的無限可能。
老宅暗藏螢光體 半樓廣場內的「新居落成」
循著蜿蜒的小山路上標示，走進繁忙城市外的寶藏巖國際藝術村，居民就在吵雜的羅斯福路後方，在新店溪畔種上翠綠的蔬菜，間隔著都市與村莊的距離，並透過視覺、聽覺及互動裝置藝術，連結起人與空間的當代關係。
以螢光黃鐵條搭建出的幾何框架，躲在老宅村落中，顯眼的色彩與線條，讓人不發現它也難。藝術家任大賢及陳永剛的《線代城》，藉由早已消失不在的民宅半樓廣場做為基地，透過鋼鐵線條勾勒出具有穿透性和延伸感的作品，連結起寶藏巖的特殊山壁地景與歷史脈絡。
簡單的上彩鐵管勾勒出寶藏巖聚落的民宅線條，加上中間的數條壓克力線條及閃耀的LED燈光線，讓路過的旅客也能踏進藝術作品中，走進當代藝術下的建築影子中，看見不同以往的寶藏巖視野與感受，穿透及延伸出聚落裡的虛擬生活空間。
▲任大賢X陳永剛 《線代城》
▲任大賢X陳永剛 《線代城》
你的家、我的工作室 城市裡的附生關係
駐日藝術創作家莊志維，在寶藏巖國際藝術村也有個「家」，與十多位藝術者將不再有人居住的廢棄民宅，作為各自的藝術工作室。莊志維將自己生命中的細微體驗，轉化成創作，關注著人、物件、空間與環境場域之間流動的相互關係，搭起光影藝術與建築物的細微關係，前衛的創作作品也因而多次入選「高雄獎」、「台北數位藝術獎」等藝術比賽。
莊志維引用卡爾維諾筆下的《看不見的城市》，他認為，「城市不會泄露自己的過去，只會把它像手紋一樣藏起來，它被寫在街巷的角落、窗格的護欄，樓梯的扶手、避雷的天線和旗桿上，每一道印記都是抓撓、鋸銼、刻鑿、猛擊留下的痕跡。」
▲莊志維《裝置微光計畫：附生》
而莊志維則以鑲嵌在廢墟建築上的數十多個機車復古圓形後照鏡，透過綠色雷射光點，反射出寶藏巖這山城建築物中被忽略的角落。在陽光照射的白天中，鏡框將山勢曲折且層疊的風景濃縮在鏡子裡；等到黑夜來襲，當所有燈火逐一亮起，儘管一戶一戶的工作室又各自沈沒於歷史中，卻又開起黑暗中的另一處視野。
隨著來訪人群的介入，「猶如螢火蟲的綠色光點，再次照射出我們也許忽略的小角落，每個人都改變著光影藝術的呈現結果。」微型裝置透過不同民眾的參與，使得空間樣貌也隨著人改變，也重新建構起人與人、人與空間的差異關係。
▲莊志維《裝置微光計畫：附生》
▲交大跨領域藝術團隊 《捉光踏影》
聽見耳機外的秘密 風吹竹響入林
竹子，有著濃厚的中國氣息，與東方文化息息相關。洪素珍以竹子條管，一圈又一圈地圍繞出螺旋狀小迷宮，讓人們早已習慣在耳機音樂中的耳朵，也能再次聽見自然界中的清脆聲音，化身為竹林中的作曲家和演奏家。
「走進來，更能感受到作品力量。」多雨是台北冬季的樣貌，草地上的土壤也因而變得軟綿綿，讓許多人也畏懼著踏上這片水泥地外的土壤；但洪素珍仍熱情地邀約，讓在場的民眾跟著她的腳步，魚貫踏進了她的清幽竹林裡。
▲洪素珍 《紅竹音》
這一踏，你才會懂得竹林內裡頭與外界的不同。溼答答的雨，讓鞋子髒了，讓衣物也濕了，肯定讓人也不禁煩躁；但為了讓現場民眾看見、聽到更多她所要傳達的意念，洪素珍也在狹窄的竹林道中收起了傘，解說起自己的作品創作。每經過一段竹廉，用手輕拂螺旋狀吊掛的裝置，像中空的風鈴一般，敲出流洩的聲響，在雨中聽見更多自然的聲音。
▲洪素珍 《紅竹音》
有別於傳統張燈結綵式元宵燈節活動，寶藏巖國際藝術村透過當代藝術策展手法，跨越傳統白牆空間進行全村式的藝術展演，呈現視覺、表演、設計、建築等藝術互動裝置，讓民眾能走入藝術，在現實與夢境中遊玩感受，並體驗生活的無限可能。
▲黃蘭雅 《水花漂》
▲位在寶藏巖最高點的黃沛瀅 《喜悅》，能俯瞰整個聚落。
▲林人中《悲傷假期》與Ivan Juarez《共生》
▲寶藏巖居民《寶村點燈》
▲寶藏巖居民《寶村點燈》
