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關於外星人的歷史，這群從天而降的人被稱作「血之族」。自有記憶以來，他們一直掠奪不屬於他們的東西，他們奪走土地、獵殺這片土地上的人，或是將大家移置到無法生存的地方。這些外星人認為這是進步的表徵，但這樣做不過是將這片土地上的人帶往傷病和死亡深淵。外星人原本居住的世界和森林已化為死寂、大地飽受毒害，他們毀了自己的大地之母，而現在也將會在這個星球做同樣的事。一定要將他們驅逐走。– 詹姆斯柯麥隆（阿凡達）

上段是筆者翻譯詹姆斯柯麥隆在十年前（1998）為《阿凡達》劇本所作的引言。詹氏自執導的《鐵達尼號》為其奠定經典不朽的地位後，多年來一直戮力希望《阿凡達》能夠問世，但《阿凡達》遲來十年的原因並非資金未到位，也非演員和劇本的準備不夠充份，僅僅為了一個困窘的難題——當時的科技拍不出來。

如果《鐵達尼號》是上個世紀的風華絕代，那麼《阿凡達》便可稱得上是21世紀3D電影的市場先鋒，3D技術在電影工業雖已行之有年，但過去始終缺乏關鍵的誘因讓戲院願意擲重金、汰換新的影音設備，故業者都在期待能夠出現一部「經典」來撼動這一切，而至少《阿凡達》不讓他們失望。

※　在星際侵略的主客體之間
二戰後的電影工業突顯了該時代人們的恐懼，美蘇間的冷戰也使世人壟罩在大規模核武毀滅的陰影當中，自阿姆斯壯登月後，世人對太空也有了新的認識，但對太空的未知卻又多於了解，在這種病態的戰後時空背景發展下，後二十世紀便不斷出現「外星人攻打地球」的戲碼，以「受害者」和「被侵略者」的角度去詮釋當代的集體感受。

經過太平六十載後，隨著iPhone的問世、歐巴馬的當選，世界大戰一直沒有發生，而外星人也未曾與我們坦誠相見，這使得地球人開始懷疑自己是否是孤獨的，尤其是在將這顆星球破壞殆盡後。在這樣的反思之下，我們開始對自己的破壞能力感到諷刺的自豪，全球氣候被我們搞壞了，石油被我們挖光了，熱帶雨林被我們砍完了，接下來我們開始對於「是否能侵略別的星球」產生了問號。

無疑地，我們的確對於別的星球蠢蠢欲動，登陸月球不再是夢，而我們也已展開探索火星的里程碑，若沒有別人會侵略我們，那我們是否能扮演稱職的侵略的角色，甚至扮演其他物種的上帝？

在這新一波的電影工業發展趨勢下，除了對「星際侵略」的主客體關係做了巧妙的反轉外，導演們似乎也透過劇情的背景設定，不約而同的對當代資本主義做了批判。在科幻電影裡，地球在掠奪外星資源的過程當中，「公司」或「企業」往往扮演極重要的主導角色，甚至不計手段為所欲為，似乎在未來世界裡，政府的角色將漸漸弱化，而企業可以擁有軍隊、指揮大規模的屠殺而面不改色。資本主義在上世紀前的工業化過程中扮演重要的角色，但經過一百多年的發展後，世人漸漸對這個體系產生了極大的不信任感和不安全感，並且讓我們感到質疑，除了藉由屠殺別的物種、掠奪他們的土地以保全我們的利益之外，我們還剩下哪些足以自豪的價值。

若要進一步賞析這樣的另類星際恩怨情仇，《第九禁區》亦帶有濃厚的「反客為主」的星際科幻觀點。

※　以「星球」和「整個物種」作為有機體的認知
詹姆斯柯麥隆所想表達的，除了有進化式的媚俗愛情外，亦說明了「星球是活的」的哲學觀。在我們生活的宇宙當中，電子環繞質子旋轉而未知分子的存在，白血球抵抗外來蛋白質而未知「人體身為有機個體」的事實存在，同樣地，我們每個身為人類的微觀主體，也總是忽略了地球也是會呼吸、會生病的事實。《阿凡達》一劇其實亦帶有電影《駭客任務》和《當地球停止轉動》的微妙元素，除了提醒人類是生命共同體外，也進一步讓我們反思人類究竟是地球的益菌還是病毒。

電影《阿凡達》中的納美人可透過頭髮的辮子與所有該星球的動物做連結，乘龍駕鳳、御風而行，看似科技發展不高的原始部落種族，卻擁有崇高的愛護生命的美德。在潘朵拉星球的母體最後體認到人類是「星際病毒」後，終於號令該星球上所有的生物共同反擊，將人類驅逐出去。

在彼此競爭、相互爭戰的現實世界中，人類總是忘了我們身為生命共同體的事實，我們總是運用武力或是文化霸權逼著其他族群就範，我們利益的增長總是建立在奪取他人的利益上，而身為更大有機體的地球正在目睹著這一切的無奈，或許等到有一天，人類觀臨到將會集體毀滅的事實才會真正覺悟。

※　更高層次的愛情
世上最大的痛苦並不是「我就在你面前而你不知道我愛你」，而是我們彼此相愛，但我卻是你的外星人。

詹氏的「愛情大躍進」風格往往帶給觀眾深入人心的感受，在他執導的《鐵達尼號》當中，Jack和Rose註定成為郵輪上的羅密歐與茱麗葉結局，因為最令人心碎的愛情並非不相愛，而是彼此深愛對方卻沒辦法相愛。

愛情的代價有多高？我們不可能每個人都是連勝文與蔡依珊，所謂王子與公主從此過著幸福與快樂的生活，永遠是童話故事裡安撫小朋友的情節，在現實生活中愛侶往往因為族群、宗教、國別、甚至單單因為世俗階級或貧富差距，而不被允許相愛。

那，愛上一個身高三公尺的剽悍女外星人又是如何的呢？想要解開這個伏筆，恐怕讀者自己得跑一趟戲院了。

話說筆者看了《阿凡達》後，才發覺男主角把妹的功力可說是異於常人，故與外星人交往應該也不是什麼困難至極的事，在男主角乘著火紅的巨型翼手龍從天而降之後，一切的誤會終於冰釋，那一幕讓我聯想到，無論你對女友做出什麼令她難以原諒的事，只要你有本事弄台法拉利開到Luxy門口，石榴裙終究敵不過噴射引擎。

在地球把妹很現實，到外星把妹更現實。

※　民族自決
《阿凡達》這部電影帶有濃濃的政治味道。撇開愛情、科幻、生態環保的意涵，整部電影通篇在講的就是一齣「鎮壓」與「反鎮壓」的故事。

劇中的人類對於他們所侵略的外星人的態度就是，因為你絕對打不過我、因為我武力比你強，所以我可以為所欲為，所以你要聽我的，你如果不聽我的，我就透過種種的歪理，把你塑造成對我有威脅的敵人，一旦你成為我的敵人，我就可以把你家踩平，把你的所有一切都奪走，而且奪得名正言順、理所當然。

二十世紀上半葉，因為凡爾賽條約的壓迫，造就了德國希特勒的霸權，在那個時代，霸權的初生是建立在反壓迫與不滿之下。經過半世紀後的轉折，霸權的地位由德俄易手，轉移到其他大國手上，而同樣的歪理、同樣的框架，讓他們有同樣的鎮壓理由，得以出兵將別的國家踩平。

戲院中不少的觀眾在3D眼鏡的遮掩下，流了不少英雄淚，觀看《阿凡達》的內心悸動，不亞於觀看《吹動大麥的風》和《英雄本色》。

千軍萬馬出兵征戰所謂何事？非關光我民族大業之無病呻吟，僅為生存二字而已矣。

※　星際無間道
如果有一天外星人侵略地球，反過來卻是由良心發現的外星人幫助地球人反擊，這會是怎樣的光景？扮演這樣的一個角色又會面臨多大的內心衝突？《阿凡達》劇中的主角既是這一邊的背骨仔，又是那一邊的叛徒，然後深愛的外星美眉又對他深痛惡絕，他該怎麼做？內心矛盾的痛楚往往比肉體的痛苦更難以言喻。故是詹氏的特殊手法，成功了引出觀眾對男主角的同情。

劇情的發展使主角只有兩種選擇，亦即眼睜睜的看著潘朵拉星人被大規模驅趕屠殺，或者自己毅然成為真正的「化身」投入戰爭、參與支援潘朵拉的那一方，並運用對於人類思維的理解，巧妙佈下戰略進行反擊。

實現最純潔的良知必須付出極大的代價，因為正義不會平白無故從天而降。在面對戰爭時，究竟是要站在強大的一方當個昧著良心的走狗，還是挺身而出幫助弱小的一方、成為一個叛徒英雄，無論選擇哪一種，內心都必經相當的天人交戰。

臥底劇情的電影並不讓大家陌生，從《無間道》到《風聲》等劇都讓人感受到無名小卒在大時代的內心煎熬，而《阿凡達》更妙，除了將背景搬到外星球上，更直接設定讓主角對自己原屬的人種大開殺戒，令觀眾有種莫名的快感。

除了無間道式的鋪陳外，科幻戰爭電影的慣用手法就是將老子與易經「物極必反」的哲學表現在結局上，例如《ID4星際終結者》的外星戰艦竟然被地球的電腦病毒給毀滅，又如《世界大戰》裡狂妄自大的外星人最後下場竟然是被大腸桿菌給凌遲腹瀉至死，雖然這樣的「不得不交待」式的結局有點黑色幽默，但至少說明了所謂驕兵必敗的道理。

「將欲取天下而為之，吾見其不得已。天下神器，不可為也，不可執也。為者敗之，執者失之。」—— 老子•章二十九

「以道佐人主者，不以兵強天下。其事好遠。師之所處，荊棘生焉。大軍之後，必有凶年。」—— 老子•章三十

「將欲歙之，必固張之；將欲弱之，必固強之；將欲廢之，必固舉之；將欲取之，必固與之。是謂微明。柔弱勝剛強。魚不可脫於淵，國之利器不可以示人。」—— 老子•章三十六

※　我們每個人都是自己的阿凡達
觀看《暮光之城》讓我們滿足潛意識中期望自己能成為吸血鬼，而《阿凡達》亦讓我們反思如果有一天科技進步到能夠令我們延年益受、與大地共生共榮，那麼肉體的限制將不會再是困住靈魂的枷鎖。

其實，我們每個人都是降生到地球的阿凡達。

也許有我們些人上輩子是織女星系的外星人，又或許有些人是來自獵戶座，為了某些共同的信念而降生到地球，在我們的靈魂深處總是充滿著無限的疑問和無限的期待，身處地球的我們可能對於這顆星球的現狀不滿意，或是對自己今生所面臨的問題感到無助及徬徨，無論如何，這都是一趟驚奇的探索之旅，我們都應該不斷的學習，不只追求肉體的進化，更要昇華自己的靈魂。

※　後記
《阿凡達》一劇是我與友人到西門町的in98戲院觀看的3D電影，因為工作人員劃位錯誤而意外讓我坐到最後一排，不過事後該戲院主管有補償我兩張電影票，故倒也無傷大雅。只是我發現觀看3D電影時，坐最後一排視野反而「剛剛好」，因為3D眼鏡排除了所有與銀幕無關的視野，由此看來，未來的3D電影工業想必將會帶給世人不同的全新感受，抑或將扭轉消費行為和商業生態。

作者：曾彥衛