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台北火車站特區國際競圖日前揭曉，
日本建築師槙文彥打敗勁敵理察羅傑斯與札哈哈帝，奪得設計權。
當他秀出設計圖時，不少人納悶：車站在那裡？

槙文彥的設計圖中，最明顯的建築是兩棟60層以上的雙子星大樓。
眾所矚目的「主角」：捷運機場線台北車站，反而隱身在兩棟高樓之後，
造型也相當簡單、低調，顛覆一般人對車站「富麗堂皇」的印象。

事實上，這類「不顯眼」的車站造型，才是新世紀車站建築主流。

鳴著嗚嗚汽笛的蒸汽火車，是19世紀工業革命的象徵。
火車站建築理所當然始於「工業革命之母」英國，
第一個火車站便誕生於英國工業大城利物浦。

    19世紀   誇耀科技的聖殿

19世紀的火車站被形容為「工業時代的教堂」、「科技的神廟」。
其氣派造型與精巧的結構技術，是建築師與結構技師向世人誇耀科技奇蹟的聖殿。
建於1868年的倫敦地標聖派克拉（St. Pancaras）火車站，
宛如哥德式大教堂的外型，說明火車站在工業時代的地位。

電影「哈利波特」中，象徵現實與魔法世界交界的「九又四分之三月台」，
便取景於聖派克拉火車站的舊月台（現屬國王十字車站的一部份）。
這座由Gilbert Scott經競圖奪得設計權的火車站，
擁有當時世界最長的月台穹頂（209公尺）。
乘客一下車，便可從月台直接走入豪華大飯店Midland Hotel。
想像當時剛從農業社會進入工業社會的乘客，站在長無止盡的月台上，
凝視火車緩緩駛進，像不像等待魔法火車的哈利波特？

做為現代化象徵的19世紀火車站，膜拜的對象是「火車」，
建築重點在於車站外型與能夠遮蔽、烘托火車的月台。
這類建築概念一直延續到20世紀初期，
紐約中央車站與華盛頓聯合車站、巴黎奧賽火車站都是箇中代表。

    二戰後   以服務乘客為主

二次大戰後，汽車取代火車成為主要交通工具；
工業革命時代對機器的狂熱也逐漸消褪，轉變成對「人」的尊重。
火車站服務的對象至此由「火車」轉變成「人」，
如何協助乘客在有限時間內迅速移動、並享受愉悅、舒適的公共空間，
成為建築師設計火車站的首要考量。

    八○年代     與周遭環境合一

直到1980年代，火車站的「文藝復興時代」才重新降臨。
此後火車站因「高速鐵路」的發明，
而能扮演連接火車、機場、地鐵、巴士站的城市樞紐。

在龐大而覆雜的都市肌理中，火車站建築師經常被迫放棄誇耀的外型，
讓火車站與周圍環境合而為一。槙文彥設計的台北車站當屬此例。

Jean-Marie Duthilleul為普羅旺斯設計的Arbois高鐵車站，
允為「火車站融入地景」的代表。這個火車站屬低層建築，
外型宛如一座小山丘，站外則植滿樺樹，
輕盈自在地融入環繞於周圍的翠綠山巒中。

它的外型雖然不起眼，內部卻以鋼構模擬山鑾起伏曲線，
既呼應窗外自然地景，又成功營造高科技氛圍。

再如挪威建築師Arne Henriksen設計的Sleppden火車站與 Sandvika火車站，
皆以站外地景「森林」為站內外的主要建築意象。
這兩個火車站規模不大，卻是當地居民主要的社交中心。

    新世紀   仿自然又超現實

邁入新世紀，「個人風格化」建築師的興起，
為逐漸趨向「平易近人」的車站造型，抹上一筆令人驚豔的色彩。
西班牙建築師卡特拉托瓦，
為法國設計的Lyon-Satolas車站與為紐約世貿中心重建計畫設計的轉運中心，
宛如大鳥振翅飛起；
為比利時設計的Lie-Guillemins火車站，則如一隻巨大的鯨魚奮力泅泳。
這些仿自自然又充滿超現實色彩的車站，
似與19世紀的火車站精神相連，帶領乘客飛向另一個奇幻世界。