表現崇高與愛的基督教藝術
中世紀的基督教藝術，充分表現出歐洲的精神。今日歐洲城市和村落中所保存的教堂，不論是羅馬式建築或歌德式大教堂，入口處上方，皆刻有「最後審判」的浮雕，鑲嵌著五彩繽紛的彩色玻璃，引發信仰者幽邈的沉思。此外呈現優雅笑容的天使和聖母瑪利亞像，在在表現世人對其心靈深處最高聖像的敬畏、親切和歸依。實際上，中世藝術與古典藝術中的寫實和理想主義，係在截然不同的地域發展而成的。
中世藝術直接反映人的心靈與直覺，而不藉自然美或肉體美為媒介。藝術品充分強調信仰至上。
不僅繪製藝術品者係教堂，製作者也是無名信仰者，他們依循對神的畏懼、虔誠和憧憬，創造所有作品。因此，各種創作中的基督和瑪利亞的相貌均面帶不容冒犯的威嚴和優雅近人的慈祥，與希臘式的崇高和遙不可及大相逕庭，此種作品儘是由面對神的世界，跪求神恩的人所雕刻、描繪的。
為了表明信仰，中世紀的藝術家和藝術品買主，俱以基督教世界觀為作品的題材，而且此世界觀除新舊約聖經外，舉凡外傳、聖人行傳、傳說及天文、地理無所不包。觀賞中世紀的藝術品，
琳瑯滿目，有如閱覽百枓全書，在在誇耀作品內容的豐富。中世紀的藝術品如是豐盛，而且能夠栩栩如生的表現基督教觀念、教義、傳說，或許就是其孕育深奧魅力的原因。
由於教士和工匠將原來無法圖示的觀念和傳說予以形象化，遂形成種類極為繁多的象徵主義體系。諸如，舊約聖經的人物，一般認為即是新約聖經人物的造形。而且一隻獅子的畫像是一種力量的表現，象徵復活。因此無論是人物或自然，不重視自然的透視圖法的外形，均以觀念形態來表現。雖然如此，中世紀藝術並非毫無美感，相反的，中世紀的教士和藝術家，對於優美音色和色彩美，及數學比率和幾何圖形的典雅造形，極其敏感。因此甚至認為抽象美是神的美感表現，在製作藝術品的任何階段皆能適用。
因此，若說古典藝術及古典精神足以成戊為歐洲的架構，則中世紀的藝術可說是注入歐洲骨髓上的血肉。
