一台卡車開到定點，幾個按鈕陸續啟動，不消多時，竟如電影「變形金剛」般，展開成大型的舞台。沒錯，這是「TAIWAN ONLY」，一般俗稱的電子花車，也許有人認為它難登大雅之堂，但透過攝影家精心觀察、安排與拍攝，一系列刻意只在「MAGIC HOUR」拍攝的電子花車，變身為「魔幻舞台」，讓法國、美國、西班牙等地的老外，驚豔不已，頻頻獲獎。
目前仍在法國巴黎PhotoQuai 2011國際攝影雙年展展出的「STAGE」（台灣舞台車）系列作品，正是台灣青壯攝影家沈昭良，花費近6年時間，以台灣鄉野與城市邊緣活躍的電子花車為創作主題，所呈現的展演。在展覽地點Musée du quai Branly，來自29國的46位藝術家中，沈昭良是首度獲邀的台灣攝影家，主辦單位將這些作品維持以往慣例在塞納河畔戶外人行道上展出外，更懸掛於法國地標～巴黎鐵塔上，讓西方世界重新認識來自非歐陸的文化藝術。
台灣的「魔幻舞台」，不僅讓法國朋友大開眼界，「STAGE」也讓紐約的老美看到前所未見的台灣印象，明年（2012）2月9日以前，20幅作品都還在紐約台北經濟文化辦事處展出。此外，這一系列創作的部份作品，除了巡迴於紐約、多倫多、東京、大阪等地，更已經在2008年韓國大邱當代攝影雙年展、2009年西班牙GETXOPHOTO國際攝影節、2010台灣美術雙年展、2010年中國大理國際攝影節、2011年韓國蔚山國際攝影節、2011年香港藝術博覽會、2011年兩岸當代藝術展，一次次讓國外人士，驚異連連，看傻了眼！
▲在法國巴黎PhotoQuai 2011國際攝影雙年展展出的「STAGE」，讓藝文人士、媒體、當地民眾看見令人震撼驚異的台灣。（圖／沈昭良提供）
以一貫的長時間「田野調查式攝影」，沈昭良奔波於台灣各地，記錄了這些「TAIWAN ONLY」的「魔幻舞台」，數百座於黃昏或夜晚兀自耀眼繽紛的「STAGE」，以飽滿眩目的色彩、攝影者經營掌握的空間佈局，與真實存在的超現實迷樣氛圍，詭譎迷離、真實如幻，令人張目結舌，驚異連連！
此一台灣特有的產物，從1970年代開始出現在台灣鄉間的婚喪喜慶場合，由貨卡車改裝的舞台，根據車輛大小、噸數而有不同的體積，透過摺疊油壓式電動操作，瞬間展開成臨時的舞台，無論廟埕廣場、漁港堤防、鄉間小路、狹窄的巷弄，都可提供快速方便的展演場地，滿足客戶需求。
舞台車業者則運用自己的想像力，將在地與全球化的符號（如台灣三合院、彩蝶、農村景色或歐洲城堡、自由女神、巴黎鐵塔）加以拼貼，以幾近俗豔的色彩，將舞台妝點得繽紛炫目，展現十足的「台味」。
▲（圖／沈昭良提供）
分佈在全台各地的電動舞台車到底有多少？沈昭良表示：透過與相關製造業者的訪談，他們推估包括「現役」與「非現役」的電子花車，約在600台至800台之譜，但由於分散各地，且早期礙於法規限制並沒有詳實的登記，目前也就沒有確實的統計數據；至於沈昭良所拍攝的電動舞台車，數量將近100台，從2006年開始，最近的一部車，則在2011年初的花蓮富里拍攝，是好不容易找到的「接近初始版」。
攝影家沈昭良花費近6年的時間，旅行台灣各地，特別選擇在黃昏天色將暗未暗的「MAGIC HOUR」，刻意營造沒有舞者、觀眾的「淨空」，讓光燦耀眼的電子花車，在獨特的光線、空間、環境中，兀自展演，詮釋多元且值得細品的思考，完成讓台灣人與外國人都驚異讚嘆的系列作品--「STAGE」（舞台）。
▲（圖／沈昭良提供）
不同於以往幾部「紀實攝影」的黑白作品，「STAGE」系列採用4x5（inches）的大片幅彩色底片，承續不變的「紀實攝影」精神，更多了攝影者對於被攝主體、所在場地、周遭環境與時間配合的精巧佈局，看似簡單的「靜物肖像」，卻有著必須精準掌握的高難度。
除了拍攝的講究，作品呈現也以罕見的100cmX125cm的Lambda巨幅雷射輸出規格，將位於黃昏百變詭譎天色下的淨空炫彩舞台，結合現場週邊環境，讓「超現實的魔幻空間感」，細膩逼真地在參觀者眼前呈現。
▲（圖／沈昭良提供）
經過多年拍攝，奔波於海外各地參展，在沈昭良一貫細膩堅持的「龜毛」要求下，「STAGE」終於在10月印製成《STAGE》，這本攝影集收錄62件「魔幻舞台」，包括從未發表的新作，明天，11月5日，他將在台北誠品書店舉辦一場座談會。
《STAGE》新書座談會，邀請獲得第30屆行政院文化獎獲獎人，也是台灣資深的前輩攝影家，張照堂老師，以及資深媒體攝影人蕭嘉慶，共同與談，由藝評人王聖閎擔任引言人。
